Les conclusions des experts
[] De très nombreuses mesures ont été prises soit directement en faur des artistes, soit A  l'avantage d'organismes qui assurent la diffusion des ouvres, soit au profit des industries culturelles.
Dans ses dominantes, la politique d'encouragement de la création peut AStre ainsi résumée:
- apporter une aide aux artistes en leur donnant la possibilité de créer des ouvres noulles, et de les faire connaitre;
- améliorer leur situation matérielle;
- permettre aux auteurs et créateurs franA§ais de prendre une place significati et de jouer un rôle A  trars l'évolution de leur art sur international;
- enrichir le patrimoine et ménager le jugement de l'anir, par l'acquisition d'ceuvres représentatis de l'art d'aujourd'hui.

Un éntail de mesures, dont les créateurs étrangers ne sont pas exclus Dirses mesures officielles ont été prises pour réaliser ces objectifs:
- des bourses ou des avantages dirs sont accordés A  des artistes pour leur permettre de se consacrer entièrement pendant un certain temps A  la recherche et A  la création;
-des ouvres noulles (théatre, musique, arts plastiques) bénéficient de commandes sur fonds publics;
- des aides sont données A  des artistes pour leur permettre de montrer leurs ouvres, d'en assurer l'exécution publique ou la distribution commerciale;
- une aide sociale a été mise au point par une modernisation de la législation sur le droit d'auteur, et par un aménagement des dispositions fiscales tenant compte de la spécificité des professions de créateurs ou d'interprètes.
Un trait remarquable de la politique franA§aise a été de mettre ses moyens A  la disposition d'artistes étrangers tels que P. Brook, G. Strehler, Noureev. Un bon nombre de grandes commandes architecturales sont allées A  des architectes étrangers. Il s'agit de faire de la France un centre mondial de la création et aussi de donner une information aux créateurs franA§ais sur les tendances les plus significatis de l'art contemporain.

Divorce entre le soutien des créateurs et l'ambition d'une démocratisation artistique
Dans l'ensemble des mesures qui ont été prises, les examinateurs estiment que le soutien direct aux artistes atteint des résultats moins problématiques que le souci d'élir le contact entre ces ouvres et le public. Rien d'étonnant A  cela: dans la tradition des arts de haute culture, la valeur reconnue aux ouvres est sount fonction de leur originalité. L'artiste novateur conteste le monde esthétique dans lequel ses prédécesseurs ou ses pairs ont ouvré; il prend ainsi des risques d'échec, sinon dans sa création, du moins dans ses possibilités de communication ac le public.
En musique une situation particulièrement favorable A  l'expérimentation a été créée par le soutien A  des institutions spécialisées dans la recherche électronique et informatique et dans l'exécution des musiques noulles, qui ne captint cependant que des publics très restreints. Les principaux orchestres et les théatres lyriques n'accordent que peu d'attention aux musiques noulles. Au théatre parlé, l'effort de créativité s'est porté sur la qualité de la mise en scène mais beaucoup moins sur l'écriture d'ouvres noulles, mASme dans les théatres subntionnés. On pourrait souhaiter qu'un effort particulier soit fait ac le but d'éler la qualité de l'écriture pour le théatre, la télévision, le cinéma. Des relations plus étroites devraient AStre élies aussi entre le spectacle vivant et les médias audiovisuels.
Concernant les arts plastiques contemporains, les examinateurs ont noté l'importance des efforts consentis A  leur sujet au cours des dernières années, et l'intérASt porté A  leur pénétration dans la population grace a des acquisitions publiques d'ouvres d'art, par des fonds nationaux et régionaux, ainsi que par des musées; ils ont relevé l'intérASt des commandes d'ouvres d'art A  insérer dans les batiments publics A  concurrence de 1 % des frais de construction. Ils ont jugé particulièrement remarquable l'importance accordée par les autorités franA§aises A  une architecture moderne inscrite dans des environnements urbains rénovés ou conA§us de toutes pièces.

Réconciliation sur le domaine des industries culturelles
Dans les industries culturelles, les aides de l'Etat ont pour but d'apporter des correctifs au fonctionnement de secteurs qui, en principe, devraient assurer leur renilité économique par le seul jeu de l'offre et de la demande. Elles ne se font par subntion directe que d'une manière réduite; le plus sount, elles s'accomplissent par le biais d'une réglementation qui impose des solidarités A  l'intérieur d'un secteur, ou renforce celles qui existent. Ainsi, des mesures ont été prises depuis longtemps en faur des industries cinématographiques; elles ont donné d'heureux résultats sur le maintien d'une production, et ont été récemment aménagées en fonction du déloppement de la télévision.
Une des originalités de la politique franA§aise est d'avoir mis en place des institutions qui donnent aux entreprises culturelles des garanties leur permettant de recourir plus aisément au crédit bancaire, en vue d'instissements ou pour la réalisation de certains produits; des mesures d'abri fiscal ont, en outre, suscité la création de fonds communs de placement destinés A  financer le cinéma ou l'audiovisuel.
Le marché du livre est aussi au centre des préoccupations du ministre qui s'est efforcé, en imposant un prix unique A  la nte au détail, de maintenir un large réseau de librairies traditionnelles A  trars tout le pays et d'apporter une aide indirecte A  l'édition; elle n'a pas réussi A  arrASter la tendance A  la concentration dans la librairie, mais elle a contribué A  donner leur chance A  de petites maisons d'édition.
Les industries culturelles ne poursuint pas les mASmes objectifs d'innovation permanente que les arts traditionnels; elles sont soucieuses de la réaction du public qui, en définiti, les renilise.
L'aide que leur apporte l'Etat peut d'abord avoir une justification strictement économique, liée A  l'emploi ou A  la balance internationale des paiements. Sur le culturel, elle est justifiée, lorsqu'elle permet A  certains produits originaux de s'affirmer dans un domaine ou la standardisation est dominante. Cette action est sount menée ac succès en France: c'est grace A  elle que s'exprime une identité culturelle spécifique dans la culture de masse et qu'un visage de la France s'impose A  l'étranger, autrement qu'A  trars les ouvres de haute culture, d'audience nécessairement plus restreinte.

Questions A  M. FranA§ois Léotard, ministre de la Culture et de la Communication
Question 1
Le soutien A  la création comporte un ensemble de mesures très variées. Souhaiteriez-vous A  l'anir recourir A  des méthodes plus sélectis? Jusqu'où vous parait-il possible de laisser jouer les lois du marché?
Réponse
Le gournement estime que le soutien A  la création (dans le respect de la liberté de l'artiste) est la responsabilité première de l'Etat dans le domaine culturel. Il en a été ainsi dans toute l'histoire de la France, particulièrement depuis l'apparition d'un ministère chargé des affaires culturelles: André Malraux était en quelque sorte le garant de cette priorité A  la création. La raison en est, dans nos démocraties modernes, que l'action en faur de l'art contemporain est A  la fois la plus risquée, la plus coûteuse et la plus éloignée des citoyens (tous les sondages le montrent) et donc de leurs proches élus. Les chiffres réunis dans le rapport montrent d'ailleurs que le secteur de la création est celui qui a connu la progression budgétaire la plus forte depuis la fondation du ministère. Quant au marché, il a ses grands éditeurs, ses grands animateurs de galeries, ses grands producteurs de cinéma ou de théatre, qui ont beaucoup fait pour diffuser l'art contemporain, et le rapport précise parfaitement les mesures que le gournement a prises, secteur par secteur, pour remédier aux déficiences éntuelles des marchés.
Question 2
Compte tenu du caractère élitaire que prend la création artistique dans beaucoup de domaines, il peut y avoir conflit entre l'objectif du soutien A  la création et celui de l'élargissement de la culture au plus grand nombre. Auquel des deux objectifs la priorité sera-t-elle éntuellement accordée?
Réponse
L'Etat ne saurait répondre directement aux très nombreuses demandes qui émanent des milieux locaux. Il s'attache A  toutes les manifestations, où qu'elles se situent, qui ont un niau de création de valeur -nationale-. Par contre, tout ce qui relè de l'animation quotidienne de la vie culturelle locale est laissé A  la responsabilité des collectivités concernées.
Question 3
Que peunt faire les autorités publiques et privées pour encourager la création artistique dans les régions? Estimez-vous que les pouvoirs locaux ont une responsabilité particulière dans le soutien A  la création? Assument-ils suffisamment cette responsabilité? Le ministère de la Culture peut-il les amener A  s'instir davantage?
Réponse
Les collectivités locales ont aussi une responsabilité particulière dans le soutien A  la création; elles en sont de plus en plus conscientes, de nombreuses réalisations en témoignent. Les élus locaux régionaux, par exemple, sont responsables des achats d'ouvres d'art contemporaines destinées soit A  l'enrichissement des musées locaux, soit au soutien des artistes qui vint sur leur territoire. Les fonds régionaux d'art contemporain reA§oint pour cela des crédits se montant A  50 % des dépenses. Autre exemple: les orchestres régionaux, aidés A  la fois par l'Etat et les régions, exercent leur activité sous l'autorité des élus régionaux.
Question 4
Le ministre de la Culture a aussi la responsabilité de la communication. En plus des dispositions législatis qu'il a prises, comment peut-il agir pour éler la qualité de la production culturelle dans les différentes chaines de télévision?
Réponse
Le ministère de la Culture et de la Communication n'intervient pas directement auprès des sociétés de télévision. Mais, par des cahiers des charges, il impose des obligations culturelles de création et de diffusion aux chaines privées comme aux chaines publiques; il assure l'alimentation d'un compte de soutien A  la création par des prélèments sur les ressources (publicité, abonnement, redevance) de tous les organismes de télévision. La Commission nationale de la communication et des libertés ille au respect de ces obligations qui sont effectiment remplies par les différentes chaines (sauf, provisoirement, par les noulles sociétés privées, qui doint encore se constituer leur public et assurer leur renilité). L'Etat a augmenté aussi ses subntions destinées A  la création, notamment en préparant le lancement d'une chaine culturelle A  vocation européenne qui prendra place sur un des canaux du satellite de diffusion directe TDF 1 et qui, dès A  présent, produit et coproduit de nombreux programmes culturels dans toutes sortes de disciplines.
Question 5
Dans le domaine du théatre, la création de textes nouaux n'aurait-elle pu AStre vivifiée par une interaction ac l'écriture de scénarios pour la télévision?
Réponse
Le théatre parlé a atteint un haut niau de qualité en province autant qu'A  Paris mais cette qualité se manifeste surtout sur le de la mise en scène. Les difficultés qu'il connait résident dans le relatif tarissement de la création contemporaine dans les textes dramatiques. L'exemple britannique d'une mutuelle fécondation entre auteurs de pièces de théatre et de scénarios pour l'audiovisuel est très intéressant, mais en France - sauf pour les acteurs - il s'agit de milieux nettement séparés, de filières professionnelles propres. Dès lors, la réconciliation peut difficilement nir d'une interntion du ministère.