Pour faire face aux défis de l'heure, la Finlande dispose dans le domaine culturel d'atouts considérables, qui sont le legs A  la fois de son histoire ou des caractéristiques de son peuple et de l'action des pouvoirs publics.
Il est important de les rappeler et de les résumer brièment, au terme de ce rapport:
- un fort sentiment d'identité nationale et culturelle;
- un financement public de la vie culturelle élevé, issu des efforts conjoints de l'Etat et des municipalités;
- un système d'aides aux artistes globalement protecteur, apportant aux intéressés une relati sécurité, et A  la création artistique un contrepoids indispensable A  l'étroitesse du marché. Ce système est public par son financement (les aides des conseils des arts) ou par sa réglementation (les ressources au titre des droits d'auteur et droits voisins sont générés par une législation exemplaire);
- un réseau d'institutions culturelles très déloppé, tout A  fait remarquable, bien réparti sur l'ensemble du territoire, et dont les bibliothèques et les musées constituent le fleuron;
- une participation acti de la population A  la vie culturelle, appuyée sur des pratiques culturelles vivantes, et qui assure aux équipements une fréquentation enviable.
Cette vie culturelle riche et dotée de solides structures subit A  présent un double mécanisme de réforme, dans un contexte de crise économique et financière, et aussi de redéfinition du rôle, des moyens et du fonctionnement de l'Etat:
- un mécanisme -externe- lié aux modifications des règles générales affectant l'organisation de l'appareil de l'Etat et les rapports financiers de celui-ci ac les collectivités locales;
- un mécanisme -interne-, attenant A  la nécessaire amélioration du système des conseils des arts.
S'agissant du premier, le risque principal, qui a fait l'objet d'une série d'observations et de résers du groupe d'experts, réside en définiti dans la possible négligence, ou l'insuffisante prise en compte, de la spécificité du secteur culturel, qui jusqu'alors, et grace A  une longue période de croissance, a pu AStre, implicitement, préservée sans difficultés majeures.
Ce constat vaut pour les nouaux modes de financement des institutions culturelles et les pouvoirs accrus conférés en la matière aux municipalités comme pour la réflexion actuellement menée sur le denir des conseils régionaux des arts.
Les transferts de responsabilités opérés au profit des municipalités, sur l'idée, au demeurant légitime, d'une décentralisation accrue, ne paraissent pas garantir ac certitude que les institutions culturelles bénéficient de subntions sles, concertées entre les principaux financeurs, et incitant les responsables A  mettre l'accent sur le déloppement des activités plutôt que sur les dépenses de structures et de personnel.
Quoi qu'il en soit, il convient aussi que soient recherchées: la dirsification des sources de financement et l'augmentation de ces propres des institutions, et la définition préalable, ac les collectivités de tutelle, de règles du jeu, et l'évaluation des activités.
Quant aux conseils régionaux des arts, leur rôle très utile d'incitation et d'animation de la vie culturelle gagne A  AStre préservé et déloppé.
S'agissant du mécanisme -interne-, la rénovation des conseils des arts s'explique par les critiques justifiées portées sur leur fonctionnement actuel: le système est trop rigide, trop normalisé, trop cloisonné. En outre, il peine quelque peu A  accueillir dans les conditions les plus favorables l'innovation et l'expérimentation ainsi que les expressions artistiques noulles ou indépendantes.
La réforme en cours, qui doit AStre consensuelle, vise A  lui donner un fonctionnement plus souple et un rôle accru.
La mise en ouvre d'un tel processus ne sera un succès, et les responsabilités accrues données aux conseils ne seront justifiées, que si deux écueils sont évités:
- celui d'une indépendance qui serait sans cesse suspectée, pour qui l'objectivité et l'impartialité qui président A  la répartition des aides seraient sujets A  caution;
- celui d'un fonctionnement qui paraitrait davantage destiné A  reproduire des avantages acquis ou A  gérer des intérASts corporatistes plutôt qu'a servir, dans un esprit d'ourture et de décourte, la cause des arts, et A  préparer l'anir en esquissant des politiques globales.
La qualité des hommes et des femmes que le groupe d'experts a rencontrés au cours de sa mission, dans toutes les instances, publiques, associatis ou syndicales, incite A  cet égard A  l'optimisme.

Le cadre institutionnel et financier
1. Le dispositif institutionnel repose au niau national sur deux instances, le ministère de l'Education et les conseils nationaux des arts dont le rôle et les missions sont distinctes.
S'il n'appelle pas de transformation radicale, il nécessite néanmoins une le adaptation, en vue de prendre en compte davantage les mutations de son environnement institutionnel et culturel, et de mieux répondre aux besoins de la vie culturelle.
Le groupe d'experts estime, au terme de son analyse de la situation finlandaise et après avoir entendu l'ensemble des parties en présence, que ce qui doit AStre débattu est, non pas le principe de la réforme, mais ses voies et moyens.
2. Le système des conseils nationaux des arts, dont l'objet est le soutien direct aux artistes, souffre de certains inconvénients: il est trop rigide, il est trop sectorialisé, il est aussi, A  certains égards, trop faible.
Il est souhaile de le renforcer, dans ses missions et ses moyens, et de lui donner une plus grande flexibilité (notamment dans la durée et la répartition des aides).
La nomination des membres des conseils et comités doit respecter les principes fondamentaux suivants: professionnalisme, expertise, impartialité. La dirsité des compétences (assurée en particulier par la désignation d'artistes), des expressions artistiques, des régions et des langues, doit, comme c'est déjA  le cas A  présent, inspirer leur choix. Leurs modalités de désignation gagnent, tout en continuant A  solliciter les propositions et les avis des organisations d'artistes, élément clé de la démocratie culturelle, A  conférer davantage de liberté de décision A  l'instance ministérielle.
3. Une redéfinition du rôle du ministère de l'Education est souhaile. Au-delA  de l'accomplissement de ses missions traditionnelles (ification, textes de loi budget, etc. ), une certaine modernisation lui est suggérée pour mieux assumer les missions noulles qui lui incombent: évaluation des politiques, des actions et des résultats, horizontalité accrue sur l'ensemble des problèmes culturels par le renforcement de sa dimension interministérielle, coordination et circulation des institutions, des hommes et des produits.
4. Par voie de conséquence, la législation dans le domaine culturel, trop normati, gagne A  AStre plus souple, A  fixer un cadre général plutôt que ses détails, A  définir une politique plutôt qu'A  la mettre en ouvré.
5. Il est indispensable de préserr le budget consacré aux dépenses culturelles, au niau de l'Etat comme A  celui des collectivités locales qui a
fait de la Finlande l'un des pays d'Europe les plus avancés pour le soutien A  la vie culturelle. Si l'extrASme sévérité de la crise économique et financière qu'a connue la Finlande explique sa diminution, en termes réels, il est regretle que celle-ci tende A  denir supérieure A  celle de bien d'autres dépenses publiques. Le haut niau des dépenses publiques culturelles obtenu dans le passé n'est pas un fardeau mais une chance pour l'anir.
Reler le budget de la culture au sein du budget global du ministère de l'Education devrait donc AStre une des priorités des prochains exercices budgétaires, d'autant plus que la baisse actuelle frappe davantage les crédits facilitant l'innovation que le secteur institutionnel.
6. Pour autant, la recherche systématique de sources complémentaires de financement de la vie culturelle est particulièrement recommandée. La mise en place d'une fiscalité incitatrice au déloppement du mécénat des entreprises, comme A  l'initiati des particuliers, devrait AStre facilitée, et une action de sensibilisation sur les avantages du financement privé devrait AStre entreprise en direction des secteurs industriel et commercial.

La promotion de la création
1. Le système des aides aux artistes supplée A  l'essentielle étroitesse du marché national, et ut soutenir l'excellence artistique comme protéger les artistes. Il est A  cet égard tout A  fait remarquable. Mais le projet de réforme des conseils des arts, qui n'a pas encore abouti, devrait tout particulièrement permettre, tout en gardant ces objectifs initiaux, une meilleure prise en compte de projets pluri- ou interdisciplinaires, que le cloisonnement actuel des expressions artistiques par conseil national pénalise, l'innovation, qui se situe A  la marge des circuits institutionnels, et les jeunes artistes, pour lesquels le système n'est pas assez accueillant.
2. Un trait caractéristique, et attachant, des pays Scandinas est la considération et le respect portés aux artistes. Cependant, l'attribution des aides devrait, dans le respect de la spécificité de la création artistique et la liberté de création des artistes, faire l'objet de critères ou de principes clairs et consensuels, de mASme que des règles et des procédures d'évaluation adaptées pour la création artistique devraient AStre mises en place. Cette disposition est importante dans un contexte où la pression se fait jour pour reconsidérer les crédits disponibles comme les priorités élies.
3. Il est recommandé qu'une réflexion approfondie soit menée, et périodiquement actualisée sur les objectifs de chaque type d'aides et leur mode de fonctionnement. C'est dans cette perspecti qu'est suggérée la remise en cause des aides A  15 ans, dont la pertinence n'apparait pas (ou plus) évidente, au profit d'un mécanisme alternatif plus incitatif, ourt A  un plus grand nombre d'artistes, et adapté aux caractéristiques des différentes formes artistiques.
4. La souplesse et la transparence accrue du système des conseils des arts devraient aussi faciliter le traitement des problèmes rencontres par certaines expressions artistiques, soit anciennes (la danse, pas assez considérée), soit noulles (le rock ou l'art vidéo, encore relatiment négligés), soit encore par nature liées aux industries culturelles ou au marché (cinéma ou design).
5. L'amélioration du dispositif d'aides aux artistes ne saurait par ailleurs pas empAScher l'examen des problèmes récurrents:
- la dirsification de la gamme des interntions publiques, par exemple dans le secteur des arts plastiques (commande publique, achat d'ceuvres d'art, procédure de décoration artistique sur les batiments publics);
-la mise en place d' une politique globale pour chaque secteur artistique (articulation de l'action des institutions, des équipes de création, des aides directes, etc.);
- la poursuite du déloppement, bien engagé, de l'éducation et de l'enseignement artistiques. La situation est A  cet égard meilleure dans l'enseignement spécialisé et dans l'enseignement supérieur et professionnel que dans l'enseignement général. Par ailleurs, l'incertitude affectant les débouchés professionnels des diplômes des écoles d'art mérite une analyse prospecti;
- l'élaboration d'une politique de coopération culturelle internationale coordonnée - particulièrement dans le contexte du processus actuel d'intégration en Europe -, cimentée par une stratégie précise, et articulée autour de priorités affichées. Le rôle du gournement est de fournir un cadre opérationnel pour les échanges culturels internationaux, mais pas de contrôler la coopération internationale.
6. Le denir des industries culturelles mérite une vigilance particulière, puisqu'il y va de l'indépendance nationale dans la culture. Certaines d'entre-elles sont soumises A  des difficultés conjoncturelles A  cause de la récession (édition, vidéo) et d'autres A  des difficultés structurelles (cinéma et, A  un moindre degré, disque).
Dans la plupart des secteurs, le système de distribution a connu des évolutions (concentration, réduction du nombre des commerces spécialisés) qui ne sont pas favorables A  la création.
La grande qualité du système de droits d'auteur et de droits voisins comme les éléments positifs que comporte le paysage audiovisuel finlandais ne sauraient exonérer les pouvoirs publics d'une réponse qui doit AStre adaptée A  la situation de chaque industrie, et passe d'avantage par la réglementation et la politique fiscale que par le financement public.
7. Le cinéma suppose en tout état de cause un traitement spécifique, en raison de l'importance de l'aide publique, notamment dans la production de films: une noulle clarification du rôle des différentes instances, parmi lesquelles la Fondation du film finlandais joue naturellement un rôle décisif, la redéfinition des relations entre la télévision et le cinéma, également la poursuite de la coopération internationale, notamment dans le cadre européen, peunt contribuer A  redresser la situation.
8. Le design finlandais, qui vit sur sa réputation mondiale passée, parait avoir perdu de son dynamisme pour n'avoir pas su instir dans les compétences des jeunes designers et des professionnels, ainsi que dans la qualité des produits. La définition d'une stratégie globale de la part du gournement semble A  présent appropriée.